永遠吵不完的問題：BoA跟安室，到底誰的唱跳比較強？

BoA做為唱跳歌手的實力是眾所周知的，她在韓國真的是海放所有其他任何藝人，真的、完全、非常、REAL、暈（我也跟上邕的流行！），大概沒有其他人可以達到她的又唱又跳的一半功力。但正所謂人外有人天外有天，世界很大、舞后還很多，也因此她會常被拿來跟各個舞后比較，其中最常拿來比的就是安室。我想應該是因為兩人同為日本天后（雖然BoA近年人氣迅速消退），所以常被拿來比也就無可厚非。

最近又在網路上亂看文章，看到微博上《边唱边跳我敢说全亚洲安室奈美惠绝对是最强！》這篇，不禁有很多話想反駁。免責聲明先說：本身既非跳舞也不是歌唱專業，只是個愛看愛聽的粉絲，以下分析都只是個人想法。而且安室的唱跳功力絕對是毋庸置疑，加上兩人風格本就不同，根本沒必要硬比個高下。但既然這篇用這麼重的標題和內容來立論，也讓人只好跳出來辯論一下了。

說到舞蹈，大家最喜歡談的就是舞感，但偏偏舞感很抽象，如果硬要定義的話，我認為類似身體的協調性及律動。有些人跳起舞來總是感覺笨手笨腳，或者一直對不上拍子，這種就算是舞感差。最簡單的鑑定方式就是看基礎律動做得好不好：舞感好的人，就算是跳國民健康操都會讓你覺得：這舞真有動感、真好看。

舞感幾乎是天生的，後天當然也可以培養，但有其侷限且事倍功半，對頂級唱跳歌手來說，舞感是最基本也一定要具備的。體力就更不用說，舞蹈本身就是對體能、肺活量、肌肉量都有很高要求的「運動」，如果還要唱歌，那對體力跟肺活量的要求就更高。


我認為BoA與安室在最基本的舞感和體能上是不相上下的，但光論唱跳時唱歌的穩定度，還有表演時真唱的比例，的確讓人感覺安室「好像」在又唱又跳這件事上更穩定、更有把握，但我覺得造成這樣差異的原因，在於兩人對表演重心的取捨。

「安室最強」一文裡提到，「安室的舞蹈动作比较轻柔，幅度很小」「可是安室的舞蹈虽然看起来很容易，可是实际上就算有舞蹈功底的人也很难学，安室的舞蹈风格没有固定的模式，歌迷分析是类似New Jazz+模特摆pose的融合，在许多的动作之中，安室会放入一些难以形容的元素，怎么说呢，感觉安室是在用灵魂在跳舞（？？？？），总之就是光用看的很难复制她的动作，就算跳出来了，也完全跳不出她的那个味道，甚至是很滑稽。安室可以将一般人跳起来很滑稽的动作，跳的很有架势。」其實這就是上面提到舞感所造就的差異，安室是有舞蹈天分的人，又從小練習，跳舞至今的年歲，不需要太複雜的編舞，也可以跳得很精巧有韻律感，靠舞感就讓大家覺得：她會跳、好好看。因此安室的舞不需要太多技巧跟走位，甚至可能也不需要那麼多腦筋記複雜編舞，她可以把更多力氣保留在唱歌上。

但BoA的舞蹈表演選擇就不同，大量華麗編排的排舞，幾乎是不間斷地使出各種技巧、走位，各種歌曲之間的舞種差異也很大，而且寶兒所擅長的舞種，在「步法」上的要求極高，完全無法「只靠舞感」就達到原本編舞安排的效果，下面〈永遠〉的這個現場就可以看出她排舞的困難度。

先不論舞蹈的完成度多高，光是踩著這個腳步，體能就消耗大半，更別說還有手部與身體動作的配合了。 回到文章開頭，純論舞蹈難度，我認為BoA的編舞所需的技巧、體力，甚至記憶力的要求的確更高，但我不敢妄下斷論認為BoA的舞蹈技能一定點比較滿。第一：編舞比較難只表示編舞比較難，但不表示跳比較簡單的排舞的人，就「只能跳這種難度的舞」，BoA跟安室也可以跳國民健康操啊，而且跳得一定很好看，可是又不代表她們只能跳國民健康操這種程度的舞；第二：不同的舞蹈風格到底要怎麼比？既然沒有人會拿街頭舞者來跟芭蕾舞者比，為何總是硬要比較她們兩個呢？

文中還說「对于有舞蹈功底的人，会告诉你BOA的舞蹈虽然看起来很厉害，但是非常容易学，只要花时间练习可以跳出七八成，在网路上可以看到有非常多的人模仿BOA的舞蹈。」我非常懷疑這真的是有舞蹈功底的人說出來的嗎？這樣的排舞的確華麗又有舞台上的視覺效果，所以很多舞蹈班喜歡挑這種「MV舞」來教，但很多人學、很多人模仿、很多人跳，難道就等於他們跳出了BoA舞蹈的高度和完成度嗎？

（順便推坑這場表演的完整版，也是讓我好感粉轉死忠粉的一場，的確她的排舞效果很足、動作很大，但真的「非常容易學」嗎？）


就拿芭蕾舞來比喻吧，這個舞蹈所需要的技巧、難度和基本功應該沒有人不認同。芭蕾有許多的華麗的抬舉、跳躍與轉圈姿勢，初學者的抬舉和專業舞者的抬舉、跳躍、轉圈，會一樣嗎？如果認為「只要完成動作」就算是達到舞蹈的七八成，那其實也就是否認了舞感和基本功的重要。韓國著名舞者Lia Kim的舞蹈教室影片裡，更可以看到這種專業舞者和一般人的差異，下面這支影片前半段是專業舞者的示範，後面是學生的成果，顯見絕對不是「做出動作」就等於「完成」了這支舞。

這支影片還可以看出BoA與安室另一個很大的表演差異。在這支影片中，不管是專業舞者還是一般學生，臉部表情都非常投入這首歌的情境與舞蹈編排。常看韓綜或較在注意K-pop的人，應該都會知道他們非常強調舞蹈中「表情演技」的部分，甚至有時會因為表情演技夠強而成為團體的center。

對許多舞者來說，表情技也是表演的一部分，就像國標舞、現代舞或芭蕾，舞者的情緒投入，都是舞台上非常重要的表演展現。BoA的表演也很強調這部分，所以她會嘗試各種曲風，也可以完美演繹帥氣、溫柔、活潑、嫵媚等各種不同的風格。我自己對安室的慢歌接觸比較少，所以無法評論，但有很多人認為BoA的慢歌抒情曲表現比安室好，或許也是因為她情緒渲染力夠強的緣故。

對照「安室最強」一文裡提到的，「当你在看安室奈美惠的演唱会，你会看到安室的表情不会是一直保持甜美或者是帅气，更多的时候她的脸是抽筋的，当她唱到没气的时候，她会停止舞蹈动作，弯下腰，用丹田的力量把这句先唱过去，然后在气理顺之后，再接着舞蹈动作」，表情控制這件事也是需要花力氣、體能的（如同許多演員演完情緒特別澎湃的戲時，常會氣力放盡），有時候更需要一種表演的「意識」。也就是說堅持真唱兼舞蹈的安室，在表情控制一環明顯較弱，甚至可能是放棄了這種「意識」而成全唱跳的穩定度。她也不太會跟伴舞互動（一方面是她的排舞基本上就不會加入這種互動），幾乎像是進入一個唱跳的真空小世界。

安室為了專心運氣，更常常看著地板唱跳，這在許多選秀類的韓綜裡，是最常被導師指出，一個必須改的問題。這對我來說，也是一種無法接受的表演模式，會讓我覺得歌手心不在焉（為什麼不對我們唱，看著我們呢？）。但大家的喜好都不同，證明了安室的選擇也吸引了欣賞這種呈現的人，「安室最強」一文的作者就說「再累都要跳舞，都要坚持唱现场的安室，这股拗脾气，让我非常钦佩。」

此外，安室後期已經不太飆高音，與其說是難度下修，我倒更覺得是曲風改變的關係。但不需要做太過挑戰音域的表演，加上安室的音質圓潤渾厚共鳴飽滿，天生其實唱歌的條件是更好的，這些都間接成就了她的穩定唱跳。

這也是我所以一直強調「取捨」的緣故。她們再怎麼強，終究不是機器人，每個人心中的完美都不同，所以都會朝向自己心中的目標排出優先順序。安室追求的（可能）是唱跳的穩定度，所以舞蹈編排上難度要求較低，並放棄了表情控制，而且在氣不順的時候，會選擇先把歌唱穩。安室幾乎不上電視打歌宣傳，也不太會出席其他的表演節目（復出之後也沒上過紅白，是在引退之前上那最後一次），她的說法是，只想把表演留給去她的演唱會的人，演唱會裡才有真正的她。所以她的表演火力很集中，力氣都留在自己的演唱會了。只在自己演唱會上表演有個好處，設備、場地、人力、表演安排的主控權都在自己，不太會發生什麼意外狀況，心情上是更沒有壓力、更有把握的。而風格上，她的演唱會也不太講話，就是瘋狂舞蹈唱歌連發，感覺路線是比較偏向女王式的小圈圈崇拜（我覺得很類似王菲場子的氣氛，會給粉絲一種「啊謝謝女王為我們表演」的感覺）。

但BoA的表演，除了「唱」「跳」之外，更重視整體視覺的華麗、流暢、演唱會主旨，也很在意跟粉絲的互動，有時候更像在看一場極致視覺聽覺饗宴的「秀」，反而是「謝謝你們願意來看我表演」。想起之前朋友說，韓流偶像有種鞠躬盡瘁感、很擔心對不起大眾、很怕消失，或許BoA也算是韓流偶像出身，靈魂深處還是保留著這種很具「服務精神」的態度吧。她與安室相反，非常勤跑各種表演音樂場合，宣傳期上節目也不會少，發展的這麼好的日本不是她的祖國、也曾在美國出道，還拍電影、電視劇，寫詞、寫曲、當製作人、出演綜藝節目、實境秀。從這些都可以看出她是個不怕踏出舒適圈，非常敢於嘗試的人。在嘗試的過程中，當然很有可能會失敗，留下看起來不是那麼完美的演出和紀錄（例如美國發展並不順利，她演戲還是讓人覺得有點尷尬），有時候在相對不受控的場地環境之下，還是要盡力表演，唱跳成果也可能不會這麼完美，但這就是她的選擇。真要比喻的話，兩個人在路線上的操作大概很像Apple的封閉系統（看果粉多死忠安室粉就有多死忠XDDD），與Andriod的開放系統（BoA）吧哈哈哈（亂比喻）。

這一切真的沒有高下，就是青菜蘿蔔各有所好。實在不想再聽到「现场的实力，真的不要跟安室比」「BOA只能说是天才，可安室的功力不是人类的级别」這種踩別人主子，捧自己偶像捧上天的話了。（最後忍很久了，是BoA不是BOA好嗎？？？名字都打錯惹啦啦啦啦啦啦啦）