隱娘背向世間，朝著自己走去。

看完了《聶隱娘》，沒有太多驚喜，因為這就是我一向熟悉的侯導。他不驚喜的，他總是淡然，就算驚濤駭浪，也像沈在海面下的漩渦。他還是那麼擅長以景寓情，但更厲害了、更圓融了，每個場景都那樣絕美又自然，就像你總驚喜大自然所有的雲影萬千、層巒堆疊，像假的一樣卻又千真萬確。像銀幕上的角色與銀幕外的觀眾，似假還真，模糊了現實與想像的交界。

音樂、場景、服裝、佈景，每一樣無不耗盡心力，卻又不搶電影神形風采，所謂重劍無鋒、大巧不工，就是這些總能吸取日月精華的大導演們吧。他們隨著時代進步，卻同時保留了自己，魂隨其形，看似無蹤，其實像隱娘一樣悄悄佇立，無所不在。

反覆想著那些美景，與人物的心境那麼貼合的安排，究竟如何做到渾然天成，究竟如何要讓風雨雲霧都飄然自在，又彷如在他掌控之下。於是想起《珈琲時光》裡，淺野忠信和一青窈在兩列電車上交錯而過的鏡頭。足足等上半個月，就為那一個鏡頭。

所以一切都那麼昭然若揭了。他說，創作者總是要背向觀眾的，背對觀眾，你的創作才開始。隱娘的的幽微、佇立，遠處的守候，近身的伺機，耐心等待時機出手，作為與不作為的掙扎，乃至於最後飄然遠去的身影，或者都是他自己的寫照。

《聶隱娘》不完美之處仍所在多有，只是在大師手下，或許演員編劇場佈花草樹木雲朵，都只是大師畫紙上的那一抹，顏色勻不勻稱，大概也不那麼重要了。

於是，隱娘背向世間，朝著自己走去。這電影，這世界，認同或不認同，最後也都只在於自己的選擇啊。